O Museu Russo é uma coleção única de objetos de patrimônio cultural no campo da pintura russa. A coleção do museu inclui milhares de pinturas sobre vários assuntos - obras de artistas do passado e do presente. Entre as muitas obras-primas, há aquelas que se destacam principalmente pela singularidade e pelo efeito no espectador. Você definitivamente deveria vê-los ao vivo!
Mais sobre o Museu Russo
"O Último Dia de Pompéia", Karl Bryullov, 1833
Para obter a exatidão histórica total da tela, o artista participou pessoalmente das escavações da cidade de Pompéia e também consultou arqueólogos e historiadores várias vezes. A pintura foi pintada pelo pintor durante seis anos. Como resultado, Bryullov foi premiado com uma medalha de ouro da Academia de Artes de Paris.
"O Cavaleiro na Encruzilhada", Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov decidiu pintar este quadro, pois era um fã do folclore russo. A obra-prima foi criada com base no épico “Ilya Muromets e os ladrões”. Existem cerca de dez versões da pintura "Um cavaleiro na encruzilhada", incluindo uma versão de teste da pintura "Um guerreiro em um capacete com cota de malha". A obra-prima respira com severidade, e o espectador tem uma sensação de desespero, o fim de todos os caminhos.
"A nona onda", Ivan Aivazovsky, 1850
A pintura é considerada uma das melhores obras de Aivazovsky. O imperador Nicolau I o comprou para sua coleção. O artista transmitiu com maestria o realismo da paisagem marinha. O céu da pintura teve que ser reescrito, mas no final acabou conseguindo um efeito incrível na imagem dos raios fazendo seu caminho através das nuvens.
"Barge Haulers on the Volga", Ilya Repin, 1873
"Barge Haulers on the Volga" é uma pintura do período inicial da obra de Repin, bem como a tela mais famosa do artista itinerante, dedicada à difícil vida das pessoas. A inspiração para a criação da obra foram os caminhões-barcaça que foram vistos pela primeira vez pelo artista, que trabalhou no Neva. Eles deixaram uma forte impressão em Repin, já que sua vida dura contrastava com o bem-estar de outros setores da sociedade.
"Noite enluarada no Dnieper", Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, que é reconhecido como um mestre no trabalho com luz e sombra, pensou por muito tempo na solução artística da imagem do grande Dnieper. A tela surpreende o público com seu contraste de luz único: sombras pretas são complementadas por destaques de luz. Pela primeira vez na história da Rússia, uma exposição de uma pintura foi organizada especialmente para mostrar a obra-prima em São Petersburgo.
Os cossacos, Ilya Repin, 1891
Outra obra-prima de Ilya Repin, dedicada à lenda dos tempos da guerra russo-turca. A tradição diz que a pedido do sultão otomano, os cossacos tiveram que se submeter a ele, mas a resposta dos cossacos foi uma carta cheia de ridículo. Quase todos os personagens da imagem foram esboçados a partir de assistentes.
"Defesa de Sebastopol", Alexander Deineki, 1942
A Grande Guerra Patriótica refletiu-se na pintura de Alexander Deineka. A principal característica da obra-prima são as figuras desproporcionais. No contexto dos invasores alemães, os defensores da pátria parecem gigantes. Deineki notou que a foto lhe parecia "real" e que ele gostaria de ver todas as suas fotos.
"Passagem de Suvorov pelos Alpes", Vasily Surikov, 1899
Vasily Surikov é famoso por suas pinturas históricas que adornam as paredes não apenas do Museu Russo, mas também da Galeria Tretyakov. A pintura "Cruzando os Alpes de Suvorov" foi criada pelo artista especificamente para o centenário da campanha suíça de Suvorov, a fim de enfatizar o feito heróico dos soldados. Para obter o máximo de confiabilidade na imagem dos Alpes, Surikov viajou pessoalmente para a Suíça.
"A conquista da Sibéria por Yermak Timofeevich", Vasily Surikov, 1895
Outra obra-prima de Surikov, retratando a batalha do esquadrão de Yermak Timofeevich e as tropas do siberiano Khan Kuchum. Duas tropas, como dois elementos furiosos, colidem entre si. A abundância de detalhes históricos retratados atesta a habilidade do artista. A tela em grande escala tornou-se o principal evento da vigésima terceira exposição da Associação dos Itinerantes e logo foi adquirida pelo Imperador Nicolau II.
"Black Circle", Kazimir Malevich, 1923
A pintura mais famosa de Malevich - "Black Square" se tornou uma verdadeira sensação para a vanguarda russa. No entanto, o "Círculo Negro" também não desperta menos interesse para críticos e conhecedores de arte. Malevich pintou várias versões da pintura, que foram mostradas em várias exposições. "Black Circle" e "Black Square" foram o início de uma tendência na pintura como o Suprematismo.
"Convidados do exterior", Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, que se tornou famoso por suas paisagens do Himalaia, também pintou pinturas sobre temas folclóricos. O artista teve a ideia da tela durante uma viagem ao longo do “grande canal” de Novgorod. O estilo de escrita mostra a influência de Kuindzhi. No entanto, Roerich não apenas copiou, mas, sendo guiado pelos princípios da modernidade, combinou a estética do passado com a percepção moderna.
"Serafim de Seis Alas", Mikhail Vrubel, 1904
Demônios e criaturas misteriosas e místicas são os motivos favoritos de Vrubel. "Serafim de seis asas" é considerado uma ilustração do poema de Pushkin "O Profeta". A obra assusta os visitantes com sua melancolia. Alguns especialistas atribuem isso ao fato de que, no momento em que escrevia a tela, Vrubel estava profundamente deprimido e costumava ter alucinações.
"Na porta da mesquita", Vasily Vereshchagin, 1873
Vereshchagin é um pintor único que visitou repetidamente o campo de batalha. Graças à sua experiência, Vereshchagin conseguiu pintar um quadro que mostra de forma mais realista o caráter dos estados do leste. "Nas portas da mesquita" pertence à série de obras de Vereshchagin no Turquestão, que escreveu sob a impressão de uma viagem à Ásia Central.
"Retrato de Ida Rubinstein", Valentin Serov, 1910
A pintura é um exemplo vívido da pintura Art Nouveau russa. Ida Rubinstein, uma famosa dançarina e atriz, posou para o filme. Segundo o autor, ele encontrou nela a personificação do Antigo Oriente. Apesar de a pintura ter sido comprada e transferida para o Museu Russo, a professora de Serov, Ilya Repin, não aprovou o retrato.
"Morte do Comissário", Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
A imagem mostra um dos momentos da guerra civil. A peculiaridade da obra "A Morte do Comissário" é que nela a morte no campo de batalha é mostrada como lugar-comum. A composição contém as cores azul, verde e ocre, o que dá a impressão de uma obra plasticamente sólida.
Além das fotos acima, recomendamos que você se familiarize com obras-primas como:
- "Suprematismo" (Kazimir Malevich);
- "A esposa do comerciante no chá" (Boris Kustodiev);
- "Retrato de Akhmatova" (Nathan Altman);
- "Mãe" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- "Ciclista" (Natalia Goncharova).
