Descrição da atração
A Uffizi é uma das galerias de arte mais famosas do mundo. Aqui está um vasto panorama das várias escolas de pintura. Esta é a escola florentina, e a veneziana e outras escolas italianas, bem como uma rica seleção de pinturas flamengas com uma famosa série de autorretratos. Além da pintura, a galeria possui salas dedicadas a esculturas antigas e salas com rico acervo de tapeçarias.
Edifício de museu
A construção da Galeria Uffizi foi encomendada pela família Medici ao arquiteto Giorgio Vasari e foi originalmente planejada para fins administrativos. A construção começou em 1560 e terminou 20 anos depois.
O edifício é composto por dois edifícios com varandas no rés-do-chão. No fundo, ambos os edifícios estão ligados por um terceiro edifício com uma enorme arcada com vista para a barragem do rio Arno. Abaixo, em ambos os lados do pátio central, nichos são formados em poderosos postes, nos quais estão colocadas estátuas do século 19, retratando figuras famosas da Toscana. O segundo andar é cortado por enormes janelas e o terceiro é uma vasta loggia. Além da Galeria de Arte, que ocupa o terceiro andar, o prédio abriga o Arquivo do Estado, onde são guardados raros documentos sobre a história da cidade, e o Gabinete de Desenhos e Gravura, que exibe um acervo ímpar, iniciado no século XVII por iniciativa do Cardeal Leopold Medici.
Desde 1737, o museu passou a ser propriedade do povo, após Anna Maria Ludovica - a última representante da família Médici - doá-lo à cidade.
O acervo do museu está localizado no último andar do prédio. Esculturas gregas e romanas são exibidas em corredores espaçosos. As pinturas estão em ordem cronológica, o que nos permite traçar a história do desenvolvimento da arte florentina desde a época de Bizâncio até a Alta Renascença e além.
Coleção da Galeria Uffizi
A Galeria Uffizi é conhecida pela mais completa coleção de pinturas de todos os períodos do Renascimento italiano, desde a famosa pintura para o altar, "Madonna Onisanti" do reformador da pintura eclesiástica Giotto di Bondone, apresentada na sala 2. Uma das poucos trabalhos em madeira - "A Coroação de Maria", de Fra Beato Angelico (Giovanni Fiesole), um monge florentino mestre da pintura a fresco, continua a exposição do início do período renascentista.
Na 8ª sala do maestro Filippo Lippi, você verá a obra “Madona e o Menino com um anjo”, escrita com a amada do artista, “A Alimentação de Maria” com um autorretrato do mestre na imagem de um monge. Essas telas diferem significativamente das obras de seus antecessores na vivacidade das imagens e na paleta.
As salas 10-14 são dedicadas às obras de Sandro Botticelli. As conhecidas pinturas "O Nascimento de Vênus" e "A Primavera", escritas por Lorenzo Medici, estão repletas de simbolismo e inovações da época. Por exemplo, a concha, que significa fertilidade, foi transferida pelo próprio Botticelli para o simbolismo da igreja como um sinal de pureza, e os véus de Vênus eram uma sombra característica de véus rituais. Os frutos dourados no jardim da primavera são os símbolos heráldicos da família Medici. O artista utilizou novas tecnologias para a criação de tintas e revestimentos de proteção para pinturas, graças às quais as telas sobreviveram até hoje em boas condições.
O pavilhão 15 é dedicado ao grande Leonardo da Vinci. A primeira obra de Leonardo - “Anunciação” foi criada nos anos 1472-1475 na oficina e sob a orientação do professor Verrocchio. Acredita-se que a escova de Da Vinci pertence ao anjo abençoando Maria. Além disso, a obra de Leonardo da Vinci - o anjo louro da pintura de Andrea Verrocchio "O Batismo de Cristo" refere-se ao período do discipulado. A obra inacabada "Adoração dos Magos", encomendada para o mosteiro de Santo Donato em Sopeto, foi deixada pelo mestre um ano depois, em conexão com a mudança de Florença para Milão. Contra o pano de fundo das ruínas de um templo pagão, a Virgem Maria com um bebê é retratada, cercada por magos com uma reverência respeitosa. A parte central da pintura a óleo sobre madeira fica livre, o que cria para o espectador o efeito de participação na ação.
A Sagrada Família, única obra de Michelangelo Buonarotti, totalmente acabada e preservada até hoje, é apresentada na 25ª sala da galeria. Realizada pelo jovem Michelangelo por encomenda dos recém-casados Agnolo e Maddalena Doni em forma de pintura redonda na técnica Kanjiante, transmitindo os grafismos escultóricos dos corpos. A rica paleta da tela traça as tendências das futuras soluções de cores para a pintura da Capela Sistina.
Nas numerosas salas da Galeria Uffizi você pode ver as obras únicas de Ambrogio e Piero Lorenzetti, Simone Martini, A Adoração dos Magos de Lorenzo Monaco, Genitile da Fabiano e Sandro Botticelli, as obras de Pietro e Antonio del Polaiolo, Vênus de Urbino de Ticiano, obras-primas de Reggio Cimabue e muitos outros.
Certifique-se de visitar o corredor escultural dedicado à família Medici, ver as antigas esculturas gregas e romanas de governantes e criaturas míticas.
Salas separadas são dedicadas à arte estrangeira: pintura alemã (entre outros - as obras de Albrecht Durer), espanhola (El Greco, Goya, Velazquez), pintura francesa (Lorrain, Charles Le Bre), pintura flamenga (Rubens, Van Dyck, Rembrandt) No piso térreo, é possível ver os restos de uma antiga igreja destruída durante a construção da galeria.
Entre os corredores 25 e 34 existe uma porta de madeira que dá acesso à continuação do museu - cerca de 700 pinturas estão alojadas neste corredor.
Separadamente, você pode se interessar por uma coleção de autorretratos de artistas russos e europeus - Kustodiev, Aivazovsky, Ivanov, Kiprensky, especialmente coletados para a Galeria Uffizi.
Em uma nota
- Localização: Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze
- Site oficial:
- Horário de funcionamento: diariamente, exceto segunda-feira, no verão - das 8h30 às 22h00, no inverno - das 8h30 às 19h00. No domingo, o museu fecha às 14:00.
- Ingressos: preço do ingresso - 7 euros.
