Descrição da atração
O muro de Keith Haring é um marco muito incomum e pouco conhecido em Pisa. Keith Haring (1958 - 1990) foi um jovem artista americano que, começando por pintar o metrô, tornou-se famoso em todo o mundo. Seus primeiros esboços de metrô foram esboços efêmeros e desenhados rapidamente em outdoors em branco. Os passageiros do metrô que corriam para o carro muitas vezes paravam em frente a esses desenhos e ficavam parados por um longo tempo olhando para eles. A partir desse momento, Haring decidiu "sacudir" o sistema tradicional de galerias na arte. Ele se juntou aos grafiteiros, interessou-se pela nova cultura hip-hop e pela cultura vanguardista dos artistas de rua que se espalharam por Nova York na década de 1980. Em 1982, Haring expôs seus trabalhos em uma elegante galeria de arte moderna, onde, além de desenhos, apresentou ao público ânforas e maquetes de gesso - na época se dedicou muito à criação de cópias de estátuas famosas, como O David de Michelangelo, Vênus de Milo, e também fez cópias de ânforas gregas e egípcias antigas … Pedidos de museus e cidades de todo o mundo caíram sobre o jovem artista como uma cornucópia. Particularmente procurados eram pinturas murais com figuras gráficas simples que pareciam falar com os transeuntes. Com a ajuda de suas obras, Haring quis se voltar para aquela linguagem primitiva em que os símbolos gráficos se fundem com os verbais: "Meus desenhos não tentam imitar a vida, eles estão tentando criá-la."
A ideia dos murais em Pisa surgiu por acaso, quando um jovem estudante de Pisa conheceu Haring em uma rua de Nova York. O enredo é paz e harmonia em toda a Terra, que pode ser "lido" em linhas conectando 30 figuras. Este último, dobrado em um único quebra-cabeça, ocupa uma área de 180 m². na parede sul da Igreja de Santo Antônio. Cada figura representa diferentes aspectos da paz mundial: as tesouras "humanas" são um símbolo de solidariedade com o Humano tentando derrotar a cobra - um símbolo do mal, já devorando a figura próxima. A figura de uma mulher com um filho é um símbolo da maternidade, e dois homens segurando um golfinho são uma expressão da relação do homem com a natureza. Escolhendo as cores para criar esta pintura em grande escala, Haring encontrou inspiração nos edifícios de Pisa e na própria atmosfera da cidade. Ele queria que seu trabalho, chamado Tuttomondo, se misturasse com o ambiente. Hoje é uma das poucas obras criadas por Haring para exibição permanente. Ele passou uma semana criando, enquanto seus outros desenhos não demoraram mais do que um ou dois dias.
As 30 figuras literalmente fluem com a energia inerente a Haring e o incrível poder criativo que lhe permitiu criar este hino à Vida poucos meses antes de o artista morrer de AIDS.
