Descrição da atração
Não há cortina ou palco neste teatro (no sentido tradicional). Ao redor do pequeno salão, há bancos nos quais os espectadores se sentam, escolhendo seus próprios lugares. O curso da apresentação se desdobra para você por completo, não importa onde você escolha. E se você gosta e quer voltar sempre, tem o direito de escolher outro lugar e olhar a ação de um ângulo diferente, como se fosse ver os acontecimentos de um ponto de vista diferente. Além disso, a disposição das poltronas muda conforme a performance, assim o espaço do palco muda, cada vez mais animando a produção. A ação ocorre nas imediações do público, observando todas as sutilezas do que está acontecendo.
Tais produções são arriscadas e difíceis para atores e diretores, porque nesta situação nem mesmo uma pequena falsidade pode ser permitida. E ela não está na CASA. Era o DOM que, na mente de V. A. Malishitsky - é um teatro. Esta é a casa do público que veio à representação e dos atores envolvidos no teatro. E a luz do salão se apaga, criando uma atmosfera espiritual e caseira, na qual é mais fácil conduzir uma conversa confessional sobre o que emociona mentes, corações e almas. Os interlocutores, cidadãos de um grande país, preocupam-se com a mesma coisa. E o repertório do teatro é dominado por performances em que o tema da Rússia dá o tom principal.
O repertório teatral consiste principalmente nos clássicos do drama - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. O repertório inclui ainda uma peça infantil “Carlson Has Arrived Again”, bem como uma peça baseada nas obras de F. M. "O Sonhador ou Comédias Negras das Noites Brancas", de Dostoiévski.
Os acontecimentos que se desenrolam diante do espectador o cativam, a falta de cenário no palco deixa a imaginação fluir. O talento dos atores cria, por exemplo, a atmosfera da fabulosa Rússia, usando um pequeno número de atributos que podem ser completamente imprevisíveis, serem reproduzidos e transformados. Assim, uma janela pode sair de uma mesa, um microscópio pode se transformar de um funil de plástico, caixas podem se transformar em um aparelho de raios-X, uma exposição de museu ou mesas em um café e até mesmo uma corda comum pode se tornar uma linha de ratos indo embora. Entre essas transformações, é claro, existem elementos de comédia e grotesco, mas no grosso - sua ação séria e lógica.
O ascetismo no cenário não vem da pobreza, mas da intenção artística original do diretor. No palco, vemos uma convenção completa que ajuda a ver o significado ou objetos absolutamente reais (como os registros em "A Filha do Capitão").
O teatro é fiel às tradições, sem mudar de estilo há quase 40 anos, sendo no início de sua formação, em 1969, um dos pioneiros nessa organização do espaço cênico. Os espectadores de Leningrado apelidaram o teatro, que rapidamente se tornou famoso, "Malaya Taganka", comparando-o com o de Moscou "Taganka". Em 1980, o teatro tornou-se o Teatro da Juventude na Fontanka, ainda em funcionamento no Jardim Izmailovsky.
Vale lembrar os tempos em que o teatro inovador começou a funcionar. A própria inovação era estranha não apenas ao academicismo do teatro soviético com sua paz fingida, mas também aos fundamentos políticos daquele período. O teatro era perigoso porque fazia as pessoas pensarem em valores e ideais eternos, em verdades simples. E em 1983, Malyshitsky perdeu seu cargo de diretor artístico. Mas o diretor não quebrou, e quatro anos depois ele decidiu começar tudo de novo, abriu o teatro Studio-87 em Pushkin, e em 1990 - na rua. Bolshaya Konyushennaya - um teatro chamado "Júpiter", mais tarde renomeado como Teatro de Vladimir Malyschitsky. Pouco depois, o teatro mudou de endereço, passando para a rua st. Levante, na casa 41. Agora, o teatro Malyshchitsky é chamado de Teatro de Câmara.
Os atores funcionam de maneira diferente dos cinemas tradicionais. Aqui, os atores atuam como decoradores, figurinistas, administradores, usheters e até zeladores. No teatro, talvez, não haja uma única pessoa que não carregue uma carga adicional. Além disso, o teatro tem um regime de ensaios bastante difícil. Mas os atores não fogem do teatro. Provavelmente porque todos estão prontos para fazer tudo por um parceiro. E este conceito - um parceiro - é sagrado para todos no teatro de Vladimir Afanasyevich.
